Зайцев Вячеслав Михайлович

​Биография

Родился 2 марта 1938 года в Иванове. Отец — Михаил Яковлевич Зайцев, мать — Мария Ивановна Зайцева.

В 1945 году Вячеслав поступил в Ивановскую среднюю школу № 22, а в 1952 году начал учёбу в Ивановском химико-технологическом техникуме, который окончил в 1956 году по специальности художника текстильного рисунка.

В 1962 году, по окончании Московского текстильного института с отличием, Вячеслав Михайлович был распределен на Экспериментально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине и назначен её художественным руководителем. В самом начале деятельности В. М. Зайцев создал коллекцию спецодежды для женщин-работниц области и села, которая была отвергнута методическим советом.

Вскоре её опубликовал журнал «Пари Матч» со статьей «Он диктует моду Москве». Спустя три года, в 1965 году автора коллекции, так и не увидевшей свет, по этой статье разыскали Пьер Карден и Марк Боан (Dior). За время, предшествовавшее встрече, В. М. Зайцев сумел проявить себя настолько убедительно в создании модной женской одежды для торговой сети столицы и области, что был приглашен на должность художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды на Кузнецком мосту. Ознакомившись с творчеством своего молодого коллеги из СССР, известные парижские кутюрье, в том числе и присутствовавший на встрече Ги Лярош, фактически признали его своим достойным собратом по профессии. Результатом их встречи явилась статья «Короли моды» в газете WWD.

Однако «равным среди равных», как называют себя избранные мастера моды мира, принадлежащие к Мезон де Кутюр в Париже, В. М. Зайцев стал почти через четверть века, в год своего пятидесятилетия (1988) — до 1986 года он был лишён возможности выезда в капиталистические страны. В ОДМО на Кузнецком мосту В. М. Зайцев проработал тринадцать лет, завершив свою деятельность в качестве заместителя художественного руководителя ОДМО, которым был с 1972 по 1978 год.

Результатом работы В. М. Зайцева в ОДМО явились: демонстрация его знаменитой «Русской серии» (1965—1968), коллекции по русским народным мотивам из ивановских ситцев (1976) и иных предложений в составе сводных коллекций ОДМО за рубежом (в США, Канаде, Японии. Франции, Югославии, Италии и многих других странах), но эти показы, принципиально важные для творческой деятельности художника, всегда проходили без участия автора.

В 1967 году В. М. Зайцев получил Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве.

Именно в данный период В. М. Зайцев начал восприниматься на Западе как лидер советской моды, его высокий авторитет выразился в присвоенном ему в западной прессе имени «Красный Диор», которое подчеркивало органическую связь уникального искусства модельера с лучшими традициями мировой моды.

В 1974 году чехословацкий журнал «Кветы» в «Обзоре моды за 100 лет» в галерее портретов выдающихся художников моды мира (Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор) рядом с именем Диора называет имя Вячеслава Зайцева.

Однако, очень требовательный к себе и неудовлетворенный результатами своего труда в ОДМО, несмотря на длительные усилия возглавляемых им художников по соединению моды с жизнью, он расстаётся с работой, которой отдал долгие годы. Его доводы просты: при сложившейся системе многоступенчатых советов, государственного стандарта и отсутствии модной индустрии, модели искажают авторский замысел и устаревают в производстве, ещё не дойдя до потребителя, поэтому труд модельера не эффективен, а лозунг «оденем всех!» не содержит в себе правды.

Многие его проекты находили поддержку за рубежом. Например, в 1976 году известная чехословацкая фирма «Яблонэкс» приняла его авторскую работу — эскизы бижутерии, связывая их осуществление с украшением его же направляющих коллекций. Следствием этого явились персональные выставки В. М. Зайцева в Яблонце, Брно и Карловых Варах.

Покинув Дом Моделей одежды на Кузнецком мосту, он в скором времени связывает себя с фабрикой № 19 индпошива, на базе которой работает над модным ассортиментом вновь открываемого Дома Моды на проспекте Мира, 21, художественным руководителем которого становится в 1982 году, а в 1988 году на общем собрании коллектива единогласно избирается его директором. Именно здесь с 1982 года и по сей день мастер создает известные далеко за пределами нашей страны авторские коллекции моделей Pret-a-Porter и Haute Couture, постоянно занимаясь поиском стиля своей фирмы, того стиля, что отличает и делает узнаваемыми любые изделия В. М. Зайцева.

В числе наиболее известных коллекций мастера:

«1000-летие Крещения Руси» (1987—1988) — показана в Нью-Йорке и Париже,

«Русские сезоны в Париже» (1988) — показана в Париже,

коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) — показана в Мюнхене,

коллекция моделей мужской моды (1989) — показана во Флоренции на Неделе мужской моды,

коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) — показана в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира».

Показаны в Москве, России и ближнем зарубежье коллекции:

«Агония перестройки» (1990—1991),

«Ностальгия по красоте» (1992—1993),

«Грезы» (1993—1994),

«Воспоминание о будущем» (1994—1995),

«Пробуждение» (1995—1996),

«Чума» (1995—1996),

«Как молоды мы будем» (1996—1997),

«Соблазн» (1997),

«Событие» (1997—1998),

«Листая памяти страницы» (1998—1999),

«Прозрение» — первая коллекция из меха в России (1999),

коллекция прет-а-порте и Кутюр сезона весна-лето 2000—2001 (1999),

«Тайны гармонии» (2000),

прет-а-порте класса люкс 2001 (2000),

«Посвящение» (2001),

прет-а-порте 2002 (2001),

«Нашествие» (2002),

прет-а-порте 2003 (2002),

«Дивертисмент» (2003),

прет-а-порте 2004 (2003),

«Ностальгия по временам ушедшим» (2004),

«Импровизация» -прет-а-порте 2005,

«Тайны соблазна» (2005),

прет-а-порте де люкс 2006 (2005),

«Игра с…» (2006),

«Фантасмагории» (2006),

«Истоки» (2008) и т. д.

Все коллекции имеют обширную отечественную и зарубежную прессу.

Высокий авторитет В. М. Зайцева и его активная общественная позиция придают этой деятельности целенаправленный характер, содействуя профессиональному воспитанию модельеров, педагогов и учащихся швейной отрасли, приобщению творческих и технических кадров к проблематике моды. Во многих десятках городов страны под председательством В. М. Зайцева проходят семинары, симпозиумы, фестивали моды.

Наряду с модой серьёзное внимание в своем творчестве В. М. Зайцев уделяет живописи и рисунку. Станковое искусство модельера не является подсобным средством моды: оно имеет самостоятельную художественную ценность. Высокоэстетическая пластика В. М. Зайцева выражает обобщенные философские понятия, ассоциации, а чаще: чувства, настроения, ощущения автора. Материалы, которым он отдает предпочтение — пастель, карандаш, фломастер. Произведения декоративны, звучны по цвету, ставят и успешно разрешают сложные смысловые и формальные задачи.

Персональные выставки В. М. Зайцева неоднократно проходили в США (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Таллин). Пять живописных и графических произведений В. М. Зайцева принадлежат Государственной Третьяковской галерее. Модели из коллекции «Как молоды мы будем» приобретены Музеем истории Москвы.

Долгая работа в театре по созданию костюмов сблизила художника со многими выдающимися актерами, среди которых были и есть: Мария Бабанова, Любовь Орлова, Ангелина Степанова, Марк Прудкин, Михаил Ульянов, Владимир Зельдин, Андрей Миронов, Вера Васильева, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Марианна и Анастасия Вертинские, Татьяна Лаврова, Галина Волчек, Марина Неелова, Алиса Фрейндлих и многие другие.

В 1988 г. В. М. Зайцев выполнил костюмы для солистов одного из бродвейских театров, поставившего мюзикл на музыку Дюка Эллингтона «Софистикейтед лейдиз». Как художник костюмов В. М. Зайцев принимал участие в постановке фильмов на студиях «Мосфильм» и им. Горького: «Фокусник», «Держись за облака», «Здравствуй, цирк», «Безымянная звезда».

Продолжительное время В. М. Зайцев работает над созданием костюмов для звезд эстрады и чемпионов фигурного катания, «одевает» членов советской спортивной делегации на Олимпиаде-80 и создает новую униформу для советской милиции.

с 1989 года создал множество костюмов для группы На-На, с руководителем группы, Бари Алибасовым сотрудничал многие годы, ещё с 1970-х, создал коллекцию костюмов для его рок-группы «Интеграл».

В. М. Зайцев необычайно популярен: его имя без малого сорок лет связано с модой. В мировом искусстве моды он занимает своё собственное место художника и творческой личности. Все эти годы ему по праву принадлежит первенство в отечественной моде — не только как одному из первопроходцев этой области, не имевшей в отличие от Запада своей индустрии, и долго не воспринимавшей самого понятия «дизайн моды», но главным образом, по мощи таланта и весомости творческого вклада.

В. М. Зайцев одновременно практик и теоретик.

Его авторству принадлежат две книги — бестселлеры 1980-х гг.: «Такая изменчивая мода» (изд. «Молодая гвардия») и «Этот многоликий мир моды» (изд. «Советская Россия») — обе вышли в 1980 году и в 1983 году были переизданы в Болгарии и Чехословакии.

В 1992 году издательство Агентства печати «Новости» выпустило на английском языке книгу о жизни и творчестве В. М. Зайцева «Ностальгия по красоте» (автор Л. Яралова).

В марте 2006 года издательство «Искусство XXI век» выпустило книгу-альбом «Слава Зайцев. Тайны Соблазна».

С 30 июля 2007 по 20 ноября 2009 года вёл телевизионную передачу «Модный приговор» на «Первом канале».

С 2009 года Вячеслав Зайцев — председатель жюри международного фестиваля моды «Губернский стиль».

В марте 2013 года к 75-летию мэтра издательская группа Navona выпустила книгу Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение».

В. М. Зайцев — Почётный гражданин Парижа и Почетный гражданин своего родного города Иваново.

Коллекциография:

1963 — Коллекция спецодежды для работниц области и села, 1962 (отвергнута Методическим советом ОДМО, статья «Он диктует моду в Москве», журнал «Paris Match»).

1965—1968 — «Русская серия», (показы ОДМО в США, Канаде, Японии без присутствия автора).

1969 — Коллекция моделей женской одежды из тканей на основе химволокон корпорации Селаниз (Selanese), 1969 (показы в Музее современного искусства, Нью-Йорк, без присутствия автора).

1976 — Коллекция бижутерии по заказу компании Яблонекс (показы авторских коллекций одежды и бижутерии в городах Чехословакии).

1976 — Коллекция моделей по русским народным мотивам из ивановских ситцев.

1980 — Коллекция моделей для сборной СССР на ХХ Олимпийских играх.

1984 — Коллекция моделей для промышленной выставки СССР в Загребе, 1984 (показы без участия автора).

1985 — Коллекция моделей для всемирной выставки Экспо-85 в Цикубо, Япония, (показы без участия автора).

1986 — Коллекция моделей для смешанного показа в рамках Дней культуры павильона СССР на Всемирной выставке средств продвижения в Ванкувере.

1987 — Коллекция моделей «1000-летие Крещения Руси», 1987—1988, (показы в Париже и Нью-Йорке).

1987 — Коллекция (направляющая) моделей в рамках лицензионного соглашения с фирмой Интерторг, 1987 (показы в США).

1987 — Коллекция моделей Haute Couture «Тысячелетие крещения Руси».

1988 — Коллекция моделей «Русские сезоны в Париже», 1988, (совместные показы смадам Карвен в театре Мариньи, Париж. Получение права показа коллекций в сезонах Haute Couture).

1988 — Коллекция моделей pret-a-porter (совместно с Егором Зайцевым) для советской экспозиции Всемирной выставки «Экспо-88», Австралия, Брисбен;

1988 — Коллекция моделей для второго совместного показа с мадам Карвен в музее моды «Галера», Париж. 1988

1988 — Коллекция моделей одежды из европейских тканей, кожи и дубленок в рамках Недели моды, Мюнхен.

1989 — Коллекция моделей мужской моды, 1989 (показы на Неделе мужской моды во Флоренции).

1989 — В. М. Зайцев признан «Человеком года в мире моды».

1990 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Агония перестройки».

1990 — Коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (показ и победа на саммите «Пять выдающихся художников моды мира», Токио).

1991 — Коллекция моделей униформы Национальной Гвардии и российской милиции.

1991 — Коллекция для международного гала-шоу «Единая Германия», (показы в Берлине).

1992 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Ностальгия по красоте».

1993 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 «Грезы».

1994 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 «Воспоминание о будущем».

1995 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 «Пробуждение».

1995 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Чума».

1996 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Соблазн».

1996 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 «Как молоды мы будем» (приобретены Музеем истории Москвы).

1997 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 «Событие».

1998 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Листая памяти страницы».

1999 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2000.

1999 — Коллекция моделей одежды из меха pret-a-porter de luxe «Прозрение».

2000 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Тайны гармонии».

2000 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2001.

2001 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Посвящение».

2001 — Коллекция моделей pret-a-porter 2002.

2001 — Коллекция моделей Haute Couture 2002.

2002 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Нашествие».

2002 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2002/2003.

2003 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Дивертисмент».

2003 — Коллекция моделей pret-a-porter 2004.

2004 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Ностальгия по временам ушедшим…».

2004 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2005 «Импровизация».

2005 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Тайны Соблазна».

2005 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe 2006.

2006 — Коллекция моделей Haute Couture «Остановись мгновенье…».

2006 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2006 «Игра с…».

2006 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2007.

2006 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 «Фантасмагории».

2007 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «России посвящается».

2007 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Светотени».

2007 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2008 «С любимыми не расставайтесь…».

2007 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 «Ожидание перемен».

2007 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Фантасмагории».

2008 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2009.

2008 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 «Истоки».

2009 — Коллекция моделей Haute Couture «Русский модерн. III тысячелетие».

2009 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2010 «Вопреки!».

2009 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2009/2010.

2010 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 «Метаморфозы».

2010 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 «Прорыв».

2011 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 «Полнолуние».

2011 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2012 «Spring Classic».

2012 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 «Ассоциации».

2012 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2013 «Ностальгия».

2013 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 «Ностальгия-2».

2013 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2014 «На распутье».

2013 — Коллекция моделей Haute Couture 2014.

2014 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 «Импровизация. 90…».

2014 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2015 «Из прошлого в будущее».

2015 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 «Ноктюрн».

2015 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe ss 2016 «Узоры жизни».

2016 — Коллекция моделей pret-a-porter de luxe «Золотой век».

2016 — Коллекция (круизная) моделей pret-a-porter de luxe ss 2016 «Экзерсис».

Педагогическая и просветительская деятельность:

1976 — Доцент кафедры моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института — ныне Московского государственного университета сервиса.

1992—1996 — Профессор кафедры моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института — ныне Московского государственного университета сервиса.

1993 — Создатель и глава жюри ежегодного конкурса «Текстильный салон», Иваново. Инициатор и попечитель конкурса «Талант», Иваново.

1994 — Создатель и глава жюри ежегодного конкурса профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой, Москва.

1994 — Создатель и глава жюри ежегодного конкурса детских театров моды «Золотая игла», Москва, Россия..

1994 — Создатель и глава жюри постоянно действующего конкурса молодых модельеров и художников костюма «Экзерсис».

1995 — Создатель, художественный руководитель и председатель жюри ежегодного конкурса «Бархатные сезоны в Сочи».

Семья:

Жена — Марина Владимировна Зайцева (брак закончился разводом).

Сын — Егор Вячеславович Зайцев (род. 1960) — дизайнер, член-корреспондент РАХ.

Внучки — Мария Егоровна Зайцева, Анастасия Егоровна Зайцева.

Театральные работы:

Значительную и многолетнюю область творческой деятельности В. М. Зайцева составляет театральный костюм, сценография, театральный плакат. Для более двух десятков спектаклей столичных театров В. М. Зайцев выполнил сценические костюмы: Театр Сатиры («Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Её превосходительство»), МХАТ («Последние», «Эта странная миссис Сэвидж», «Всё кончено»), Театр имени Вахтангова («Принцесса Турандот», «Мартовские иды», «Ричард III»), Театр имени Моссовета («Сердце Луиджи»), «Современник» («Три сестры», «Вишнёвый сад», «Анфиса», «Лоренцаччо», «Кто боится Вирджинии Вулф?»), «Ромэн» («Здравствуй, Пушкин», «Мы — цыгане»). В 2013 году Вячеслав Зайцев создал костюмы к спектаклю «Пиковая дама», режиссёр Андрей Житинкин, Малый театр.

В. М. Зайцев создал костюмы к ряду спектаклей театров других городов, в том числе, для Театра балета «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.

В 1981 г., для постановки Галиной Волчек чеховского спектакля «Вишнёвый сад» в ГДР (г. Веймар) и в Венгрии (г. Будапешт), В. М. Зайцев был приглашен в качестве художника по костюмам; к этим же спектаклям он выполнил и театральные плакаты.

Вячеслав Зайцев является создателем уникальных костюмов к авангардному спектаклю «Лесбияночки шума цунами» по пьесе Михаила Волохова пресса

Сценография:

1963 — Костюмы к спектаклю «Принцесса Турандот», Театр имени Евгения Вахтангова.

1965 — Костюмы к спектаклю «Сердце Луиджи», Театр имени Моссовета.

1966 — Костюмы к спектаклю «Эта странная мисс Сэвидж», МХАТ.

1967 — Костюмы к кинофильму «Фокусник».

1971 — Костюмы к кинофильму «Держись за облака».

1973 — Костюмы к спектаклю «Безумный день, или женитьба Фигаро», Театр Сатиры.

1976 — Костюмы к спектаклю «Ричард III», Театр имени Евгения Вахтангова.

1978 — Костюмы к телефильму «Безымянная звезда».

1979 — Костюмы к спектаклю «Её превосходительство», Театр Сатиры.

1980 — Костюмы к спектаклю «Всё кончено», МХАТ.

1981 — Костюмы к спектаклю «Последние», МХАТ.

1982 — Костюмы к спектаклю «Вишнёвый сад», «Современник».

1986 — Костюмы к спектаклю «Лоренцаччо», «Современник».

1988 — Костюмы к мюзиклу «Софистикейтед лейдиз» на музыку Дюка Эллингтона, Бродвей, Нью-Йорк.

1990 — Костюмы к спектаклю «Анфиса», «Современник».

1991 — Костюмы к спектаклю «Мартовские иды», Театр имени Евгения Вахтангова.

1991 — Костюмы к спектаклю «Кто боится Вирджинии Вульф?», «Современник».

2001 — Костюмы к спектаклю «Три сестры», Театр Современник.

2015 — Костюмы к спектаклям Государственного Малого Театра: «Пиковая Дама», «Маскарад», «Молодость Людовика ХIV».

Также на счету Вячеслава Михайловича сценические костюмы Муслима Магомаева, Иосифа Кобзона, Тамары Синявской, Эдиты Пьехи, Александры Стрельченко, Людмилы Зыкиной, Аллы Пугачёвой, Филиппа Киркорова, Юлиана, ансамблей «Гайя», «Машина времени», «На-на».

Награды и звания:

Орден За заслуги перед Отечеством IV степени (1998)

Орден «Знак Почёта» (1980)

Медаль За трудовую доблесть (1974)

Медаль Ветеран Труда (1983)

Золотая медаль ВДНХ (1983)

Народный художник Российской Федерации (2006)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991)

Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1996)

Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года

Дважды лауреат премии Правительства России (2009, 2010)

Почётный гражданин Парижа

Академик РАХ (2007)

Медаль ордена Ивана Калиты (Московская область)

Медаль «За Веру и Подвижничество», Общероссийского Общественного Движения содействия духовному развитию населения «За Государственность и Духовное возрождение Святой Руси» (2015)​