Никич-Криличевский Анатолий Юрьевич

Окончил Московский институт изобразительных искусств имени В. И. Сурикова, где учился у Бориса Иогансона и Александра Осьмеркина.

Великая Отечественная война, участником которой был живописец, прервала его начинавшуюся художественную деятельность, воевал в 1944–1945 годах.

После войны человеческая биография Никича тесно сливается с фактами его творческой жизни. Внутренний сюжет картины «Военные корреспонденты» – героизм и судьба художников-солдат – органически смыкается с кругом тем, которые разрабатывает московский мастер на протяжении последних десятилетий. Творчество Никича подкупает необыкновенной целостностью и единством: пафос его портретов, натюрмортов, жанровых картин – в интересе к Художнику, его миру, его судьбе, его ответственности перед современностью.

Творчество Анатолия Никича вписалось в «суровый стиль» 60-х годов. Обращаясь  к теме спорта, он находит новые, яркие черты своих молодых современников: «Лыжники» (1950-е), «На слаломе» (1960). На картине «На слаломе» фигуры лыжников даны крупным планом. Художник не показывает их лица полностью, они обращены к лыжной трассе, по которой с большой  скоростью мчится лыжник. Вытянутая по вертикали композиция, совмещение крупного первого плана с панорамным видом места соревнований, сдержанное цветовое решение картины, позволили убедительно передать автору атмосферу зимних спортивных состязаний.

Анатолий Юрьевич Никич стал широко известен благодаря своей картине «Военные корреспонденты», находящейся ныне в Третьяковской галерее. Картина с выразительной надписью «Товарищам моим погибшим посвящаю» была закончена в канун 20-летия Победы над фашистской Германией. Изображение двух кинооператоров, ведущих съемку боя – один из них смертельно ранен, – насыщено высокой драматичностью. Глухо пламенеющий цвет, ясная композиция, лаконичность и монументальность объемов создают суровый и строгий строй полотна. Картина звучит, как скорбный реквием тем, кто пал в Великую Отечественную войну – газетчикам, художникам, фотокорреспондентам, артистам, тем, кто защищал Родину своим искусством.

Внутренний сюжет картины «Военные корреспонденты» – героизм и судьба художников-солдат – органически смыкается с кругом тем, которые разрабатывает московский мастер на протяжении последних десятилетий. Творчество Никича подкупает необыкновенной целостностью и единством: пафос его портретов, натюрмортов, жанровых картин – в интересе к художнику, его миру, его судьбе, его ответственности перед современностью. Несомненно, самый любимый жанр Никича – натюрморт. Этот раздел в творчестве Анатолия Никича пожалуй самый выразительный и остро индивидуальный. Его натюрморты, представляющие живописно воплощенное пространство гармонического мира. Пройдя выучку у бубнововалетца А. Осьмеркина, он сформировал собственный стиль, развивавшийся в стороне от основных магистралей советского искусства.

Посредством красноречивых, хоть иногда и очень обыденных предметов художнику удается сказать о многом. Палитра, рамы, драпировки могут составить картину торжественную, праздничную. Принадлежности для грунтовки, тюбики красок расскажут о высоком напряжении творчества. Глубина смысла изображенных предметов делает их своеобразными аллегорическими словами-знаками образного языка живописца. Изображения-символы – плоды, земля, саженцы, цветы – передают дыхание огромного мира в, казалось бы, «лабораторных» картинах цикла «В мастерской художника». Большая роль в натюрмортах Никича отводится ритму – из чередования, сопряжения, сочленения прямоугольников рам и рамок разнообразных размеров и расцветок возникает строгая и ясная гармония, подкрепляемая чуть холодноватым сдержанным колоритом.

Его цикл натюрмортов, несомненно, самая значительная и масштабная составляющая творчества Анатолия Никича, более всего проявляющая индивидуальность художника: «Натюрморт с медалями М. Исакова» (1951), «Натюрморт» (1960), «В мастерской» (1962), «Черная ткань» (1965), «Натюрморт с афишей выставки Фаворского» (1966), «Торжественный натюрморт» (1968), «Натюрморт с горшочками» (1968), Первый день «Нового года» (1972), «Новоселье» (1977), «Красная полка» (1978). Из жанровых картин наиболее удачны: «Салют Победы» (1975), «Весна в Москве», «Обеденный перерыв».

В последние десятилетия художник много ездил – и по Советскому Союзу, и по европейским странам: был в Великобритании, Италии, Франции, Швейцарии. Впечатления от этих поездок воплощались в натюрмортах живописца: в них мы видим натурные зарисовки, пейзажи, репродукции холстов и фресок великих мастеров прошлого – своеобразные «камертоны», по которым Никич настраивает свой натюрморт.

Был награждё медалью «За взятие Берлина», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 – 1945» (1945), Серебрянной медалью имени М. В. Грекова за картину «Военные корреспонденты» (1967).

Первая и единственная прижизненная персональная выставка Анатолия Никича состоялась в 1969 году в Москве.

Работы А. Ю. Никича входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Архангельского музея изобразительных искусств, Брянского областного музея изобразительных искусств, Приморской государственной картинной галереи (Владивосток), Волгоградского музея изобразительных искусств, Ивановского областного художественного музея, Магнитогорской картинной галереи, Норильской художественной галереи, Омского областного музея изобразительных искусств, Орловского музея изобразительных искусств, Государственном музее изобразительных искусств им. Кастеева (Алма-Ата, Казахстан), Городском художественном музее Бирмингема (Велекобритания), Киевского музея русского искусства (Украина), Нукусского государственного музея искусств республики Каракалпакия им. И. В. Савицкого (Узбекистан), Сумского художественного музея им. Онацкого (Украина), Тбилисского художественного музея (Грузия), Музея П. Людвига в Кельне (Германия), Музея Генри Наннена (Германия), в частных коллекциях Москвы, Базеля, Берлина, Парижа, Франкфурта.​​